事实上，不是中国功夫片放弃了成龙，而是成龙没有放弃自己

好乐方刚

成龙从影60年，很少流泪。
可是前段时间面对镜头，他却没能控制住自己情绪。
在接受采访时，他被问到动作演员的处境。
成龙突然哽咽。
他说，他也曾想找到第二个Jackie Chan，但非常难。



“市场不需要了。”
“现在不需要你功夫多好，只需要你长得好看，站在那里就行，动作替身会帮你完成。”
“希望（未来）有一天再回到那个年代，这样那些动作小子，就能有机会。”
成龙已经是华人之光，名和利都有了，今年69岁的他完全可以享受退休生活。
可他就是闲不下来。



不断地拍新片，也在不同场合，多次表达了对当下动作电影断代的失望。
这次落泪，几乎可以看成是一次情绪的顶点爆发。
老大哥动了情，视频下方的观众，也是情难自已。



甚至不少网友直接把矛头指向了“资本”。



对于成龙这次的情绪失控，皮哥也是感触颇多。
有些话，憋在心里，不吐不快。
一、成龙心中的“接班人”，也许是个“伪命题”
成龙这次的采访里，他讲到了一个词，特别引人注意——
“第二个Jackie Chan”。
成龙要表达的意思很清晰。
他的电影风格的成功，是经过观众认证的。
如今随着他老去，他很想找到一个接班人，延续自己的辉煌。



不仅给观众带去好的动作作品，同时也将中国功夫继续打向世界。
可他寻觅了这么多年，最终却一无所获。
即使他身后有一群“成家班”，可是却没有一个人，有自己昔日的风采。



成龙的失望，我们可以理解。
但皮哥还是想说，其实“第二个Jackie Chan”这个想法，从一开始就是错的。
为什么这么说？
大家可以想一想，成龙为什么能从竞争惨烈的动作电影圈中，杀出重围，站上最高殿堂。



表面上看是成龙式动作风格成就了成龙，实质上是成龙开创了这类流派，以此开疆拓土。
这种风格的成功，靠的是下面一层层的叠加累积。
有个人的基本功。
成龙7岁就开始在戏班苦苦学艺，这些技艺为以后的动作表现打下功底；



有那个年代行业环境的“逼迫”。
当时的武行，袁家班主打招式美感，以及天马行空的设计；
刘家班推崇硬桥硬马，功夫正统。
成龙避开了这种“技术流”。
他和师兄洪金宝，开创了另一条“玩命式”动作片。



简单概括，就是“不危险不拍，没难度不上”。
当观众看到成龙在电影中，直接从高楼上跳下，又从一栋楼，高空飞跃到另一栋楼。



再一看花絮，连威亚都不吊。
那种视觉冲击，是非常强的，观众很难不被吸引。
当然，这里面还离不开成龙个人的追求。
不用替身，所有高难度动作亲身上阵。



骨头开裂，血洒片场，都是常有的事。



所以成龙电影的成功，是以上众多因素共同累积的结果。
也是拿命换来的结果。
他的电影风格，是强个性的艺术表达，只独属于成龙自己。



别说放在今天，就是放在当时那个年代，别人都无法复制。
在这样的“苛刻”条件下，成龙想寻找“第二个Jackie Chan”，注定毫无实现的可能。



甚至我们可以说，这个想法，从一开始就是错的。
他要找的答案，是镜中花，也是水中月。
二、不是因为中国功夫片放弃了成龙，而是成龙没有放弃自己
如果说时代、环境、个人追求这些因素，造成了成龙接班人在概念逻辑上的先天虚空。
那成龙这几年，对接班人的努力方向，则让这一切再无回天之力。
以至于别说培养“第二个Jackie Chan”，就算退而求其次，培养单纯的动作片影星，也变得遥不可及。



成龙究竟做了什么？
要回答这个疑问，我们不妨回顾下，成龙大哥近几年拍摄的电影。
这其中最主要的一部，就是2020年上映的《急先锋》。
唐季礼执导，整部影片，还是以往那种成龙式搞笑动作喜剧。



并且场面相比以往更宏大，取景国家达到5个，多国政府，还为成龙大开绿灯。
成龙在片中的动作表演风格，大致还是和曾经一样。
比如开着一辆越野车，接连“穿透”多栋建筑，最后冲到地面的桶装水卡车上，来了个“硬着陆”。



比如驾驶摩托艇，和瀑布中湍急的水流反向对拉。
这里成龙也因意外掉落到水中，被一块石头压住了身体，工作人员花了不少功夫才救上来。



这些是玩命的部分，当然那种搞笑动作也有。
比如在草原上和敌人徒手对打，靠着车门的来回开关，制伏了对手；



还有在急流上方的凌空飞踹。



成龙的这些个人表演风格，奠定了影片的动作戏基调。
不过既然是分析接班人的培养，我们还得再看看，其他几位年轻演员的动作表现。
这部影片中，成龙饰演安保公司老板，杨洋、艾伦饰演公司特工骨干。
两位年轻演员，承担了片中主要动作戏。



面对老大哥亲自指导，杨洋确实也挺敬业。
枪战戏，近身搏斗戏，能看得出来上心了。



片中杨洋还有一场直接从商场二楼跳下的场面，复刻了成龙的经典名场面。



而在同样的位置，成龙撸起袖子刚要跟着跳。
旁边迪拜警察提醒有楼梯，于是他转身走了楼梯。



再看艾伦。
作为一名喜剧演员，艾伦的打斗，给人的感觉就是嬉闹。
抠鼻、蒙眼，随便捡起身旁一个灭火器，就能当武器。



所以杨洋、艾伦，可以说是成龙功夫喜剧的两种分拆体现。
前者负责玩命部分，后者负责搞笑部分。
就连片中女演员也是如此。
母其弥雅负责惊险动作戏的补充。



还顺带展露了一把性感。



这么一看，整部电影还是成龙式动作片的“原汁原味”。
味道是对了，但从接班人的培养角度来考虑，这实在算不上是一招好棋。
因为本质上这几位青年演员，还是在“还原成龙”。
为什么“还原成龙”就是不行？



上个世纪，青年画家许麟庐善于模仿老师齐白石的画作。
他画的虾，几乎能以假乱真。
这时齐白石诚恳地对学生说了一句话：
“学我者生，似我者死。”
意思就是，你要想自己有一番成就，“不能仿我形，而要学我魂，再自创风格”。



这句至理名言，放到动作电影圈，同样适用。
我们可以看看香港动作电影历史上，那些取得过辉煌成就的影星，无一不是如此。
最初的李小龙，和导演罗维嫁接成功，一招一式以写实为卖点，彻底开启了一个功夫时代。



李小龙离世后，涌现出了他的诸多模仿者。
比如何宗道、吕小龙、巨龙、金泰中、张一道，但这些名字没有一个能被大众记住。
反而是洪金宝，独辟蹊径，走出了一条功夫喜剧的新路子，成了嘉禾的头牌。



还有成龙。
原本已经准备去澳洲做厨师，罗维拦住了他，称要把他培养成“第二个李小龙”。



成龙很心动，立刻拜罗维为义父，名字也是这时候罗维给起的。
可成龙接连演了几部李小龙风格的电影，却没掀起任何风浪。



一次次失败后，成龙决定走自己的路，效仿“冷面笑匠”巴斯特·基顿，结果大获成功。



李连杰、甄子丹也是如此，他们的动作片风格，都是找不到模板的。
李连杰开创了飘逸灵动的武打风格，因此才能成为“功夫皇帝”。



甄子丹将综合格斗的设计植入到了功夫片中，打出了拳拳到肉的真实感。
并且凭借《叶问》系列出圈，成为新一代功夫巨星。



还有吴京。
当年吴京在港片的圈子摸爬滚打，走的是甄子丹凌厉打斗的风格。
表现是不错，但始终只是一个衬托主角的配角。



后来他回到内地，将动作电影嫁接上了主旋律，开创了一个新风格。
一部《战狼2》56.94亿，一部《长津湖》57.75亿，包揽中国电影票房榜前二。



从李小龙、洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹，再到现在的吴京。
这些例子证明了，要想打出一片属于自己的天地，只能主动去闯，去破，自己摸索适合自己的风格。
靠模仿走前辈老路，最后往往是一条死路。



所以结合这些历史规律，我们再看成龙对新人的培养，就豁然开朗了。
他现在拍电影的思路，始终还是以自我风格为中心，所有人都在为“成龙”服务。
片中和他合作的年轻演员，也是根据他以往的动作风格，进行招式设计。



而且这种合作本身，还带着明星偶像商业引流的考虑。
长此以往，即使有哪个年轻人因为动作演员的身份火了，也只会是昙花一现。
成龙的这种思路偏差，也导致他现在的处境，和刘德华的高光形成了鲜明的对比。
我们看刘德华为培养新一代电影人，是怎样做的。
早年他就推出了“亚洲新星导”计划。



他将自己的金钱、各式各样的资源，全都给到新人。
自己还不干涉，让新人自己大胆往前闯，摸索自己的路。
比如他因为一部小成本艺术片，看到了宁浩的才华，“我觉得你可以去拍商业片”。
于是才有了《疯狂的石头》。



如今这些新人全都出来了，又一代传承一代。
他们开始用自己的方式反哺影坛，也反哺了年过60的刘德华。



刘德华主演的《流浪地球2》票房破40亿。
相比之下，成龙不说推出新人了，他自己主演的《龙马精神》上映5天，票房还没破亿。
所以，不是中国功夫片放弃了成龙，而是成龙没放弃自己。



江山代有才人出，各领风骚多少年。
寻找接班人和自我模式的延续，注定是不同轨道。
下一代功夫巨星，不是放在“成龙模具”里做出来的，是提供适合的土壤，自己长出来的。
老大哥成龙，如果真想找一个合格的动作片接班人，必须要理解“破”的深意。
三、中国功夫片未来不行了？我看未必
在文章开头那段采访中，成龙表达了中国功夫片后继无人，以及现在市场不喜欢功夫片的惨淡现状。
其实对比当下，也不完全是这么回事。
前年院线电影就有一部《怒火·重案》刷新了港片在内地的票房，青年一代的谢霆锋重新回归，大放异彩。



而在网络电影领域，去年谢苗主演的《目中无人》，也让观众看到了动作片的希望。



动作片依然在往前走。
只不过，成龙一直守着自己的风格，所以他觉得失落，“后继无人”。
未来的动作片，可展望的方向依然很多。
比如以前的《太极》系列，曾有过这样的尝试。
把传统功夫片和动漫风、游戏风进行糅合，有点漫威式武侠的意思。



风格很超前，只可惜没拍好。
但思路方向本身也是一种探索。
并且时代审美在更迭。
《太极》系列在以前的动作片大潮中，被批评不伦不类。



换到下一个时代，只要质量上把控好，说不定也能成为一代经典。
所以我们要相信，中国动作片的前途，依旧会光明无比。
就好像郭德纲之于相声一样。
老郭百年之后，相声是不是真的就后继无人了？
不见得。



时代在变化，不同时代会赋予相声不一样的生命力。
过去数百年它能存活下来，现在凋零之时，能闯出一个郭德纲；
那未来数百年、甚至数千年，即使会有短暂沉寂，但在某一个时间点，它仍旧会破土重来。
而“相声大师”这个称号，也绝不会在郭德纲身上绝迹。
对于成龙，也是如此。



其实如果我们注意观察，成龙现在已经开始有所改变了。
今年他和谢霆锋合作了《新警察故事2》。
谢霆锋亲自导演、主演，还会全盘负责影片的动作设计。
而成龙则是监制，更多是给这位后辈把把关。



成龙在电影圈跑了52年，是时候交出动作片的接力棒了。
他只需要站在那里，让年轻人放手去干，这就是最好的提携新人的方式。
张艺谋不久前说，全世界只有一个成龙，无法重复。



并哽咽评价：“也许是绝唱吧。”
换句话来说，是成龙“后继无人”，而不是中国功夫片“后继无人”。
也许我们确实需要接受“第二个Jackie Chan”不会再有的事实。
但更要相信，中国功夫片，永远不会成为绝唱。

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