电影课堂：解读中国港台导演（二）

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我们将连载电影的相关知识点，丰富大家的电影理论知识，为艺考生在专业知识拓展、影评创作，等多方面提供最直接的帮助。
本期第二部分继续给大家通过讲述港台电影中最有代表的导演，涵盖具体风格、创作手法、以及代表作品等，涉及诸多知识点。
香港电影导演的“主旋律”近年来，越来越多的香港电影导演开始拍摄主旋律电影，并且其中不乏票房极佳的大作，像徐克的《智取威虎山》和林超贤的《湄公河行动》《红海行动》，都是主旋律大片里的票房佼佼者，堪称主旋律电影的成功典范。


2019年国庆档中刘伟强的《中国机长》以及李仁港的《攀登者》，又再次让我们注意到香港导演在主旋律电影中扮演了重要角色。伴随着中国电影市场的越发壮大，正站在一个中国电影历史的新起点上。他们将香港的文化理念以一种非常精妙的方式融入到主旋律电影里，充分表达了对祖国发展的关注，并且通过大片手段展现了香港电影人的艺术性。
近几年，内地导演开始学习香港导演的套路，比如加多大场面戏、强调人性的复杂以及多利用真实故事改编。但这条路依然很长，内地导演还需要发掘出自己的一套主旋律方法论。而香港尽管在文化上经历过殖民地历史，受到过西方文化的影响，但香港导演们却能将西方文化和现代文化与中国传统文化结合起来，将主旋律电影拍成大众都能接受的商业大片，同时又能反映出香港文化的特点。
如今的中国电影市场，“香港导演+内地公司与制片人+商业片”的模式取得了经济上的空前成功。内地与香港地区合拍片是中国目前数量最大、票房份额最高的电影类型。香港导演将他们的商业片敬业和娱乐精神带入到内地电影市场，进一步带入到主旋律电影里。香港导演们的经验已经默默构建了主旋律电影的拍片模式。香港导演们通过主旋律电影表达了香港人民对于中国人身份的渴求，表达了香港人对中华民族传统文化的尊敬，香港电影的意识与审美如今已经很好地融合在主旋律电影之中。

下面我们继续开始解读几位港台导演      敲黑板！！知识点！！
周星驰；香港演员、导演、编剧、制片人，被誉为“中国的查理卓别林”。周星驰不仅在商业电影领域取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式戏喜剧，通过表面毫无逻辑关联的语言，以及肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式缔造了“周星驰现象”代表作品《长江7号》、《功夫》、《喜剧之王》、《少林足球》、《西游.降魔篇》、《美人鱼》等；其中《功夫》荣获第42届电影金马奖最佳导演奖；《少林足球》荣获第21届香港电影金像奖最佳导演奖。


周星驰是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己 ，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放。


从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起 。周星驰在现实生活中不仅性格内向，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度。虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；他也是一个内心情感很丰富的人，只是这种情感不容易表达出来；我们之所以喜欢“星爷”完全是因为他的电影给我们带来了欢乐，也带来了共鸣。一些影片有很强的传记感（喜剧之王，大话西游），一些影片有可能只是一瞬间让我觉得：“ 哦，这就是自己 ”。


我们都曾年少而发白日梦，也在这岁月中渐渐长大失去了一种种可能；星爷的影片让软弱渺小的我们懂得残忍，懂得慈悲，懂得执着，懂得放弃，懂得爱恨……让我们有机会从中看到一种种可能的自己，让我觉得：“ 卧槽，就是这种感觉 ”。可谓：于我心有戚戚焉；就像80后总说的一句话，“我们欠星爷一张电影票 ”。
许鞍华；香港著名女导演，作品往往具有严肃的主题、冷峻的风格，敢于尝试不同的类型，商业与艺术共融。代表作品《姨妈的后现代生活》、《倾城之恋》、《桃姐》、《黄金时代》等；其中《黄金时代》获得第34届香港电影金像奖最佳影片。
许鞍华擅于在影片中营造深远的意境。许鞍华的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。电影《男人四十》中，林耀国阅读《万历十五年》、给学生讲授李白的诗歌、和妻儿背诵《赤壁赋》；长江三峡、巫山、赤壁等具体的景物结合李白、杜甫、苏轼等人物，把一个讲述普通人三角恋的故事的主题提升到另一个高度。


在诗情画意中，让观众不单看到了男人四十时面临的各种社会压力，也同时让作品完成了升华，诗与景似一幅画，另有一番感慨在心中。面对诱惑，平淡生活如何继续？讲情画意中体现了家庭情感的温馨与美好。还有采用平民化叙事风格的《桃姐》，电影中桃姐及老人院中的老人们，都或多或少地呈现了当时社会环境下普通百姓的生活状态和面对的问题。当问题发生时，我们无法逃避，无法躲藏，只能勇敢面对。
侯孝贤；台湾著名导演，善用电影书写历史，其独特的散文式结构、淡淡的诗化叙事风格来捕捉乡村的气息，同时在电影语言上用长镜头创作浓郁的民族韵味。代表作品《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《刺客聂隐娘》、《好男好女》等。其中《悲情城市》获得第46届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，《刺客聂隐娘》获得第52届台湾电影金马奖最佳影片、第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。


侯孝贤独立执导的电影中，最具争议性的就是长镜头的大量使用，部分观众认为：具有大胆创造性的长镜头的运用，能使电影呈现出一种深沉，含义更加厚实沉重，意韵深长；但也有不同的评价：侯孝贤电影里过多的长镜头段落，有为长镜头而长镜头之嫌，夸大了电影视觉表达的重要性，形式主义的痕迹过于明显。但侯孝贤电影中的长镜头，不仅体现了他对空间的自然客观反映的追求，其特别之处还主要在于其较远的景深距离，画面的纹丝不动，声音的若有若无，以及配乐的轻灵点缀。在画面的选择上，他强调了象征意义和视觉愉悦，多数长镜头所指向的，都是那些让观看者必须有所触动的具有文化符号含义的特殊图像，或者是那些给人以欣赏享受的风物和景色。同时，音乐恰如其分地奏响，烘托出充满共鸣的独特意境。
李安；台湾著名的电影编剧、导演。他的电影融入了中国传统的儒家人文精神，以及禅宗智慧，同时把故事情节放在西方人文背景下去演绎，形成了自己独特的风格。李安也是第一位获得奥斯卡奖的华人导演，因在国际上屡获大奖，被人称为“架起了东西方文化的桥梁”代表作品“父亲三部曲“”《推手、喜宴、饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色 . 戒》、《少年派的奇幻漂流》、《比利.林恩的中场战事》等。


在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。他的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理。
坚持自己的艺术探索，同时又积极和观众沟通，用李安自己的话来说，“中国和西方的影响已经发生在我身上。”“我的内心是东方和西方。我认为这是一所中学和一位西方学者，“这次经历，让安对人与社会、人与人之间甚至自我与自我之间的冲突有了敏锐的认识。


李安（部分）影片的获奖介绍：
《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片4项大奖，华语电影历史上第一部获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片。
《断背山》荣获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖等3项大奖。
《色 . 戒》荣获第44届台湾电影金马奖最佳男演员奖、最佳影片奖。第64届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。
《少年派的奇幻漂流》荣获第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖等4项大奖。


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