|
|
该影片主要讲述了在一九二四年北洋政府时代，北平妓女为了给私生子小豆子谋条生路,用刀砍掉了他的琦形小指头,把他送到戏班。在戏班里与师兄段小楼，从相识相知再到相交,并且小豆子对师兄产生了感情。
后经历了北洋政府、中华民国、中华人民共和国数十年的岁月,数不尽的悲欢离合，在wg结束后，两位老人，在空无一人的剧场中，演出多年合演的《霸王别姬》,虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎,含笑而逝的故事。
导演力图通过该向观众传达了关于命运的无常,关于人生如戏的悲凉，关于人性的复杂性与矛盾性的主题。揭示了文化专制扭曲人性的控诉,揭示了文化的造劫与灾难
本片之所以能在国际上荣获大奖,并引起人类强烈的情感共鸣,是因为该片在以下几方面力求出彩,独具匠心,下面笔者在下面将一一叙写。
一:主题。戏如人生
主题是全片的核心所在。该影片是导演陈凯歌通过描写主人公程蝶衣与段小楼一生的爱恨情仇的故事,表达了导演对于命运的无常,对于人生如戏的悲凉,对于人性的复杂性与矛盾性的悲凉,批判了在那个特殊时代，文化专制扭曲的人性,批判了文化的浩劫与灾难。人生一梦，白云苍狗，对对错错，恩恩怨怨,终不过是人生如戏,戏如人生而已。
二.人物形象。一声悲歌
以人物命运为主线，表现深刻主题。由张国荣饰演的程蝶衣是一个心思敏感细腻，重感情的人物形象。大量生动的细节塑造了鲜活饱满的人物形象。
程蝶衣是该片的骨与灵魂
例如,在影片《霸王别姬》中程蝶经历了无数的起起伏伏，他选择在wg结束后,上演一部真正的"虞姬之死”，这正是对那个事件造成的人性的摧残甚至毁灭的血泪的控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。台上的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她接受的男人怀里；他含着一丝凄绝的悲哀，死在他心爱的舞上，死在他不能爱的人面前。
通过这些暗喻，细节，成功的塑造了一个心思敏感而又极端、决绝的悲剧人物形象。程蝶衣的死，向我们奏了一曲一生的悲歌。
程蝶衣这个角色的成功塑造，离不开演员张国荣细腻的表演，离不开全剧组工作人员的上下一心。只有付出心血，才能打造出好的角色。例如张国荣提前半年到北京学习，高烧的时候，还在练习，一丝一毫不懈怠。不得不说，这也是现在新演员需要学习的地方。
三、色彩。人生之调色盘.
色彩基调设计往往有象征暗示和渲染的作用意义。例如，在影片《霸王别姬》中,主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同历史时期和不同的人物情境。
影片开始时的"卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。色彩就如同人生经历的各种风风雨雨，色彩的设计起到了象征暗示的作用。
综上所述,观众可以看到导演在主题命运无觉常，人性的复杂性与矛盾性方面、在人物刻画,细节的运用方面、在视听语言色彩的运用方面,都力求出彩,独具匠心，这才有了影片《霸王别姬》的完美呈现,这才有了在国际上斩获大奖的资格，这才是引起观众情感共鸣的因素.
由《霸王别姬》全片，观众可以看到本片导演力图去表达关于时代的悲哀.关于人性的复杂，但导演的心思远不在此，这都影片向观众传达的关于在新旧时代文化专制扭曲人性的控诉这才是影片核心所在。
人生如戏，戏如人生。
那一场的爱恨情仇，那一世的是是非非,终是如同泡沫般在历史洪流中,在程蝶衣的自刎中消逝了,而留给观众现在的怕只是一声唏嘘，一声叹息。
不禁要问,若你生活在那个年代,又有何种作为?你又喜欢谁？
 |
|
发表于 2023-1-3 21:39:49
