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翻译整理：汇点国际电影工作室
只要电影还存在，影评就会存在。
电影评论是一门以书面形式分析和评价影视作品的艺术。影评中可以包括剧情概述、对表演、视觉和听觉美学的评论、人物分析以及对电影的政治和文化背景的评论。电影学者、影评人、文化和娱乐记者为各种出版物撰写评论文章。
电影评论在学术和商业领域都有多种用途：
信息传播：影评可以让观众对一部电影的内容和质量有大概的了解，并帮助潜在观众决定是否买票。
媒体：广泛发表的影评可以触及电影目标观众内外的人群。
文化：影评人可能成为电影界的潮流引领者和成熟的文化先锋。
影响：电影评论为未来的研究创造了电影工业的历史记录。
影评的历史可以追溯到19世纪末，但直到20世纪初，像The Optical Lantern，Cinematograph Journal和Bioscope这样的刊物才开始将全文影评作为常规专题。
20世纪，几位影评人因其敏锐的写作和偶尔大胆的批评而声名鹊起。美国著名的影评人包括Andrew Sarris, Pauline Kael, Manny Farber, Peter Travers, Gene Siskel, 和Roger Ebert.
现在许多大学将电影研究或媒体研究作为更广泛的人文课程的一部分。学院派影评人通常关注打破常规的导演和艺术电影，尽管有些人也选择分析票房大片。历史上也有一些特别著名的学术影评人同时也是电影人。
电影评论(Film Criticism)与电影理论(Film Theory)有什么区别？
“影评”一词适用于为大众设计的学术文章和短评论。“电影理论”一词专门用于电影的学术研究，它主要讨论作为电影遗产及其与电影史联系的更广泛背景的一部分。大多数学术性的电影出版物比报纸评论要长得多，但值得注意的是，很少有普通观众会阅读它们——它的受众可以说仅限于电影学者同行。
传播最广泛的影评往往是由从事电影分析的专业影评人撰写的。这些影评人中的许多人都在各类媒体行业任职，每年观看数百部电影，尽管他们可能不会选择评论所有的电影。
在学术界，电影评论往往落在那些致力于电影世界的学者身上。学术影评人也不一定是在电影制作部门教书的从业人员，他们的研究方向也可能是语言、新闻、社会学或人类学。
想要开始写电影评论，这里有一份清单可以帮助你更全面地分析一部电影：
- 剧情：这部电影讲的是什么？可信吗？有趣吗？发人深省吗？高潮如何展现？背景对故事有什么影响？
- 主题和基调：电影的中心目标是什么？它的制作是为了娱乐、教育还是唤起人们对某个问题的关注？这部电影给你留下了深刻的印象吗？有什么象征意义吗？
- 表演和角色：你喜欢角色的塑造方式吗？表演是否符合角色，让人感觉鲜活生动？这些角色是否表现出复杂的个性，或者他们只是表达了刻板印象？是否有一些角色体现了某种角色原型，从而增强或削弱了整部电影？
- 导演：你喜欢导演选择的叙事方式吗?电影的节奏和速度是太快还是太慢了？导演功力和这位导演的其他电影相比如何？故事叙述复杂还是直接？是否有一定程度的悬念或紧张感？导演有没有创造出引人入胜的冲突？
- 配乐：音乐是否支持电影的情绪?是太让人分心还是太不易察觉？它是否与剧本配合得很好？是否与场景相匹配？
- 摄影：镜头是否以一种独特的方式来讲述故事？色彩和灯光影响了基调吗？动作拍摄连贯吗？镜头移动得如何？角色和场景构图好吗？
- 美术：布景是否逼真，故事或角色是否可信？服装是否适合角色或故事？创造的环境是否增强了镜头中的气氛？
- 特效：特效可信吗?它们是否与电影的时代和基调一致？它们是否与故事的目的很好地结合在一起？
- 剪辑：剪辑是清晰的还是不连贯的？节奏是否舒适？使用了什么独特的效果吗？场景之间的过渡怎么样？「
- 节奏：电影进展顺利吗？是太快还是太慢了？结构清楚吗？有没有某些场景拖了电影的后腿？
- 对话：对话可信或有必要吗?对话是否为情节发展带来了背景？是否与电影的基调和角色的性格相匹配？
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发表于 2022-12-2 11:45:45